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Neptune en Scorpion : ce que nous voulons prolonger

Les enseignants changent. Comment aider les enfants à continuer de tomber amoureux de la musique ?

Pavel Medvedev · Publié le: 13 septembre 2026 · Mis à jour le: 2026-09-13

Dans l’école de Marina, une enseignante suscite chez les enfants un enthousiasme étonnant pour la musique. Ils viennent volontiers à ses cours, restent près de l’instrument après la leçon et demandent ce qu’ils joueront ensuite.

Elle sait trouver un point de départ même pour celui qui ne sait pas encore faire grand-chose. Elle lui donne quelques notes à sa portée et joue à côté de lui. Ensemble, ils produisent une musique qu’on a plaisir à écouter. L’enfant entend que sa petite partie compte et demande à recommencer.

À un autre, elle propose d’apporter sa mélodie préférée. Avec un troisième, elle forme un petit ensemble. Peu à peu, les élèves écoutent davantage, s’intéressent aux œuvres, essaient par eux-mêmes.

Cette enseignante s’apprête maintenant à partir à la retraite.

Marina le sait : elle peut recruter quelqu’un, conserver les heures et tous les élèves inscrits. Mais restera-t-il des cours après lesquels les enfants ont envie de jouer encore ?

Ce que Marina veut transmettre

Il reste six mois avant le départ de sa collègue. Marina fait venir un nouvel enseignant à l’avance et prévoit du temps rémunéré pour des cours menés ensemble.

Elle veut transmettre l’art de donner le goût de la musique. Elle demande à sa collègue expérimentée de montrer comment elle aborde différents enfants : par quoi elle commence, ce qu’elle remarque, quand elle change de morceau, comment elle aide l’élève à entendre une véritable musique dans quelques notes simples.

Lors d’un cours, un enfant refuse une nouvelle fois de jouer un exercice. L’enseignante lui propose une courte partie dans un duo. Elle l’a choisie de façon à y retrouver le mouvement difficile de l’exercice. L’élève essaie, entend la musique qu’il fait avec son professeur et accepte de recommencer.

Après le cours, les collègues discutent de ce qui s’est passé. L’enseignante explique pourquoi elle a choisi cette partie et comment elle a compris que le garçon était prêt à essayer. Le nouveau professeur propose un autre duo pour la leçon suivante.

Peu à peu, il commence à conduire lui-même les cours. Sa collègue écoute, l’aide, reprend avec lui les moments réussis et ceux qui le sont moins. Marina prévoit du temps pour ces échanges et invite les autres enseignants à y participer.

Le travail de l’école se transforme. Auparavant, chacun menait sa classe presque seul. Maintenant, les collègues cherchent ensemble ce qui peut enthousiasmer les élèves, partagent leurs trouvailles, essaient de nouvelles œuvres.

Six mois plus tard, l’enseignante s’en va. Son remplaçant choisit une autre musique et organise les leçons à sa manière. Mais les enfants ont toujours envie de jouer. Ils apportent des mélodies, forment des ensembles, demandent quand aura lieu le prochain concert.

C’est cela que Marina voulait retrouver dans l’avenir.

On peut préserver différentes choses

L’école aurait pu continuer sans cette préparation. Les cours figureraient dans l’emploi du temps, les exercices seraient donnés, les parents paieraient. De l’extérieur, tout semblerait aller bien.

Mais Marina tient à ce que les gens découvrent la musique ici. Qu’un enfant qui n’écoutait jusque-là que les enregistrements des autres se dise un jour : moi aussi, je peux jouer. Qu’il ait envie d’apprendre une nouvelle œuvre, d’entendre les autres, de se présenter avec eux devant un public.

La musique dépasse largement cette école. Elle fait vivre des interprètes, des auditeurs, des compositeurs, des personnes de tous âges et de tous métiers. Dans les cours, les enfants ont la possibilité d’entrer eux-mêmes dans cette vie.

La capacité de l’enseignante à les enthousiasmer leur offrait cette entrée. C’est pourquoi Marina s’investit précisément dans sa transmission. Les heures communes, les nouvelles responsabilités et les changements d’emploi du temps servent ce travail.

C’est ici que Neptune devient visible. Marina reconnaît ce qu’elle veut prolonger de la vie musicale de l’école et l’aide à se développer à travers de nouvelles personnes.

Que faut-il changer pour que l’essentiel reste ?

L’écrivain italien Giuseppe Tomasi di Lampedusa a exprimé un paradoxe semblable dans son roman Le Guépard. Publié à titre posthume en 1958, le livre se déroule en Sicile pendant l’unification italienne, au moment où l’ancienne aristocratie rencontre un nouvel ordre politique.

Tancredi, neveu du prince de Salina, prononce une phrase que l’on peut traduire ainsi :

Si nous voulons que tout reste tel quel, il faut que tout change.

Dans le roman, il s’agit d’un calcul pour préserver sa position et son influence. Participer aux changements permet de s’adapter au nouvel ordre. De là vient le mot « guépardisme » : être prêt à soutenir les changements pour conserver le pouvoir et les privilèges d’hier.

Ce principe ne promet pas que ce qui sera préservé sera forcément bon. Un groupe influent peut lui aussi assurer sa continuité en changeant d’étiquette, d’alliances et de manières d’agir.

Mais la question vaut aussi pour l’école : que faut-il changer maintenant pour que ce qui nous est cher continue ?

Marina aurait pu conserver l’organisation habituelle des cours jusqu’au dernier jour. Elle l’a changée à l’avance parce qu’elle voulait préserver l’enthousiasme des enfants pour la musique. Lampedusa aide donc à poser la question ; le travail de Neptune apparaît dans la réponse de Marina. Elle transmet l’art de faire du cours une rencontre avec la musique que l’on voudra prolonger.

Erickson : rendre l’homme à lui-même

Il existe un récit connu de Milton Erickson sur un policier qui avait quitté le service pour raisons de santé. Il souffrait d’emphysème, d’hypertension et de surpoids ; il fumait, buvait et mangeait beaucoup. Tout ce dont il avait besoin se vendait près de chez lui.

Erickson lui proposa d’acheter ses cigarettes un paquet à la fois dans un magasin éloigné, de n’acheter de nourriture que pour un seul repas et d’aller dans un autre bar, lui aussi éloigné, pour la consommation suivante. Les achats habituels devaient devenir des occasions de marcher.

Le patient partit en jurant. Plus tard, un autre visiteur indiqua être venu sur sa recommandation.

Erickson expliquait son ton directif par la discipline à laquelle l’ancien policier était habitué. Le service était terminé, mais la disposition à suivre des consignes précises demeurait. Le médecin lui donnait un nouvel emploi.

Pourquoi voyons-nous là le travail de Neptune ? Dans notre lecture, la tâche d’Erickson comme thérapeute consiste à rendre à cet homme son intégrité, à l’aider à redevenir lui-même après la fin d’une part importante de sa vie habituelle.

La discipline était liée à l’homme qu’il était devenu pendant ses années de service. Savoir recevoir une mission, l’accomplir, agir selon un certain ordre lui appartenait en propre. Quitter la police ne signifiait pas devoir perdre cette part de lui-même avec son métier.

Mais il lui était difficile de lui trouver seul une place dans sa nouvelle vie. Une autre personne était nécessaire. Erickson a reconnu une manière d’agir familière au patient et lui a donné un emploi : des consignes claires, des sorties de chez lui, de la marche pour faire ses achats.

À travers ces gestes, le thérapeute s’adressait à l’homme qui était toujours là, même s’il n’était plus policier. Il possédait encore les capacités, les habitudes et la disposition à agir acquises au cours de sa vie. On pouvait les relier à nouveau à sa manière de vivre actuelle.

Le sens du travail neptunien est ici de rendre l’homme à lui-même. Dans cette lecture, Erickson passe par la discipline pour lui rendre la possibilité de vivre à nouveau comme une personne entière. Les tâches particulières deviennent un chemin vers ce retour.

C’est notre interprétation du travail thérapeutique ; le récit lui-même ne contient pas de compte rendu détaillé du rétablissement du patient.

Chez Marina, une préoccupation semblable se tourne vers la musique. Elle aide à transmettre les trouvailles de l’enseignante qui part, celles grâce auxquelles les enfants s’enthousiasmaient et voulaient jouer. Dans les deux cas, il importe de savoir quelle vie nous aidons à continuer en redonnant un emploi à des habitudes et à des savoir-faire particuliers.

C’est l’élève qui entre en scène

Marina a elle aussi connu un changement de cet ordre. Après une blessure, son ancienne charge de concerts était devenue trop lourde. Elle pouvait encore tenir une soirée, mais ne pouvait plus se produire régulièrement comme avant.

Son expérience de la scène, elle, était restée. Elle sait se préparer à entrer, commencer après le silence, faire face au trac et continuer après une erreur.

Avant son premier concert, un élève se précipite, se trompe et s’arrête. Marina l’aide à entrer calmement, à s’installer à l’instrument, à attendre avant le premier son. Ils reprennent plusieurs fois toute la prestation devant un petit public et apprennent à continuer après un faux pas.

Elle souhaite que cette rencontre avec la salle ouvre pour lui une vie musicale passionnante. Qu’il puisse partager ce qu’il a préparé et ait envie de se produire à nouveau.

Au concert, c’est l’élève qui est assis au piano. Marina écoute et entend comment il affronte ce qu’ils ont travaillé ensemble. Désormais, son expérience aide une autre personne à aller vers le public avec de la musique.

Si le changement a commencé, en prendre la tête

Une idée familière dit que le meilleur moyen de faire face à l’initiative des autres est d’en prendre la tête.

Elle peut contenir le même calcul que celui de Tancredi. Un dirigeant soutient une nouveauté pour conserver son influence. Derrière la nouvelle entreprise, l’ancienne lutte pour la position se poursuit.

Mais il peut aussi s’agir d’une participation réelle à quelque chose qui était devenu nécessaire.

Imaginons que des adolescents de l’école de Marina veuillent organiser un concert de musiques de films et de jeux vidéo. Plusieurs enseignants s’y opposent : ce n’est pas au programme. Les élèves commencent à préparer une représentation en dehors de l’école.

Marina reconnaît le désir de jouer et de partager la musique. C’est précisément ce qu’elle cherchait à soutenir dans les cours. Ce désir a maintenant conduit les enfants vers des œuvres que les professeurs n’avaient pas prévu de leur faire étudier.

Elle propose de préparer le concert ensemble. Les élèves choisissent la musique ; les enseignants aident à trouver les partitions, à faire des arrangements à leur portée et à former les ensembles. Des répétitions sont prévues pour le projet.

Les enfants travaillent volontiers. Ils apprennent à entendre leurs partenaires, à garder le tempo, à franchir les passages difficiles et à prendre leur responsabilité dans une prestation commune. Leur enthousiasme musical continue de se développer dans l’école.

Marina a pris la tête de l’initiative parce qu’elle y a reconnu ce qu’elle voulait elle-même faire vivre. Le changement de répertoire a permis de préserver ce lien. Elle a soutenu le projet et travaillé pour que le concert ait lieu.

Ici aussi, il est utile de demander : que voulons-nous précisément prolonger lorsque nous prenons la direction du changement ?

Tant qu’il est encore possible de se préparer

On remet facilement la transmission de l’expérience au jour où il ne reste plus de temps. Marina prend soin de l’avenir des cours de musique pendant qu’elle peut encore montrer, avec sa collègue, comment éveiller l’enthousiasme des enfants.

Tant que sa collègue expérimentée donne des cours, on peut observer comment elle entraîne les enfants. Tant que les adolescents parlent encore de leur concert avec l’école, on peut rejoindre leur projet. Tant que les élèves ont besoin de l’expérience scénique de Marina, elle peut lui donner un nouveau travail.

La continuité n’exige pas que chacun ressemble à ses prédécesseurs. Le nouveau professeur trouvera d’autres œuvres. L’élève jouera autrement sur scène. Les adolescents proposeront leur propre programme.

La musique sonnera différemment. Marina aide à ce que les gens aient toujours envie d’y participer.

Que voulons-nous retrouver dans le chapitre suivant ?

On peut changer beaucoup de choses sans comprendre pourquoi. On peut s’accrocher obstinément à un emploi du temps familier pendant que l’intérêt quitte peu à peu les cours.

Dans toutes ces histoires, on voit quelle vie les gestes concrets soutiennent. Avec Erickson, nous parlons de rendre à un homme son intégrité : grâce à la discipline qui demeure, le thérapeute l’aide à redevenir lui-même. Chez Marina, il s’agit de la vie musicale. Elle la reconnaît dans l’enthousiasme des enfants, dans leur envie de jouer ensemble, dans une première prestation devant un public. Elle travaille pour que tout cela continue — avec de nouveaux enseignants, d’autres œuvres, les élèves suivants.

Son attention devient un travail concret : des cours communs, des échanges sur les trouvailles, la préparation des concerts. C’est ainsi que l’art d’enthousiasmer trouve un avenir.

Les enseignants et les cours changent, mais les enfants continuent de découvrir la musique — parce que Marina a aidé à transmettre et à développer ce qui rendait les leçons vivantes.

De ce qui vit ici aujourd’hui, que voulons-nous retrouver dans le chapitre suivant ?